Чайковский. Путь к бессмертию в Волгограде

Балет в двух актах по музыке П. И. Чайковского.

Идея создания уникального балета, посвящённого парадоксу гения одного из величайших композиторов мира, родилась у молодого талантливого балетмейстера Ксении Скаредновой (Санкт-Петербург), предложившей своё видение спектакля. Художественный совет театра единодушно проголосовал за режиссёрскую концепцию, идеи сценографии и музыкальную основу спектакля, ею стала компиляция знаковых произведений Петра Ильича Чайковского, таких как симфония «Манфред», «Симфония 6», «Серенада для струнного оркестра до мажор, соч. 48», фрагменты из цикла «Времена года»…

Новое двухактное хореографическое произведение — это авторский балет К. Скаредновой, здесь не только биография Петра Ильича, а размышление о вечных ценностях, где зрителю предлагается не просто наблюдать, — сопереживать, вспоминать, и главное — услышать в великой музыке и собственные чувства.

Вдохновившись замыслом автора идеи о том, что музыка в новом балете — не украшение или сопровождение психологической драмы, а полноценный участник балета, автор сценографии и костюмов Ольга Чебыкина выстраивает цветовую гамму постановки так, чтобы визуальное не отвлекало, не спорило с музыкой, а наоборот, помогало на ней сосредоточиться. Её цель — ввести зрителей в некое сокровенное состояние, когда во время звучания классической мелодии человек закрывает глаза, внешние образы растворяются, а на первый план выходят эмоции и внутренние образы.

Чувствовать глубже, слушать всем существом — ключ к восприятию спектакля поддерживает и художник по свету, лауреат государственной премии Волгоградской области Андрей Павлов, он пишет светом, как композитор нотами, световая партитура не иллюстрирует действие, а создаёт особую атмосферу.

Дирижёр-постановщик, лауреат всероссийского конкурса, лауреат государственной премии Волгоградской области Сергей Гринёв строит работу так, что музыка перестаёт быть звуком — она становится осязаемой, почти видимой.

Работая над постановкой балета, Ксения Скареднова выстраивает тонкую взаимосвязь между звуком и движением, хореографический язык строит на сочетании классической техники, вобравшей в себя лучшие наработки русского балета, русского театра, и современной пластики, танец вступает в диалог с музыкой — классические линии подчёркивают стройность симфонических тем, а современная пластика передаёт внутренние конфликты и эмоциональные всплески, делая хореографию живым продолжением звучания.

Главным действующим лицом балета является Пётр Ильич Чайковский в трёх возрастных ипостасях. Превращая биографию в философские размышления и подчёркивая идею о том, что творчество великого русского композитора вне времени, автор отказывается от линейной конструкции сюжета. Сцены из детства в Воткинске, блеск светской жизни, первый успех, женитьба, ставшая роковой ошибкой, как фрагменты воспоминаний пронзают сценическое пространство. Особая фигура в спектакле, выполняющая роль альтер-эго композитора — Гений творчества, он символизирует внутреннюю силу, дарующую вдохновение и голос сомнений.

Отличительной чертой постановки является особое внимание роли матери в жизни Петра Ильича, её потеря — символ утраченной гармонии. Конечно же, переписка с Надеждой фон Мекк, насчитывающая около 1200 писем, становится в спектакле ключевой линией, ведь это удивительная дружба без личных встреч, но полная глубокого взаимопонимания.