Катерина в Иркутске

Пластический спектакль «Катерина» создан по мотивам пьесы А. Н. Островского «Гроза», написанной в 1859 году. Основная идея пьесы «Гроза» — конфликт между старым патриархальным укладом жизни и новыми веяниями, стремлениями молодых поколений к свободе и самовыражению на фоне провинциального города Калинова.

Центральный конфликт у Островского сосредоточен вокруг юной Катерины Кабановой. Выйдя замуж, юная Катерина вошла в матриархальную семью своего мужа, где уклад и образ жизни не тот, что у матушки, в любимом родительском доме. Властная деспотичная свекровь Марфа Игнатьевна («Кабаниха») и слабовольный и зависимый от матери муж Тихон подавляют личность Катерины, её искренние чувства и стремление к счастью сталкиваются с жёсткими правилами и домостроевскими устоями, ей страшно и душно. В поисках счастья Катерина влюбляется в Бориса, но любовь её мучительна и безнадёжна.

Трагедия Катерины легла в основу спектакля «Катерина». На сцене гроза и гроза в душе Катерины, дождь смывает слезы с её лица, божественный свет нисходит на неё... Луч света в тёмном царстве! В спектакле образ Катерины представляют 6 актрис — такая разная героиня: романтичная, нежная, набожная, весёлая, любящая, страдающая... Юная светлая девушка, мечтательная натура, под влиянием тягостной жизни в доме Кабановых превращается в отчаявшуюся, выбирающую смерть. Финал её короткой жизни — её трагический выбор. И все же — решительная или сломленная? Героиня побеждённая или побеждающая? — режиссёр спектакля ставит многоточие. В финальной сцене спектакля опять вода, но это глубокие воды Волги. А может, душа Катерины обратится в прекрасную птицу...