В движении в Смоленске

Пианист Николай Курдюмов-Маркосян. Выпускник Московской Государственной Консерватории им. П. Чайковского (класс проф. М. С. Петухова).

Гастролировал по России и за рубежом (Казахстан, Армения, Чехия, Франция, Италия, Финляндия, Германия), солист филармоний в Казахстане и Армении, сотрудничал с оркестрами: Симфонический Оркестр Армянской Национальной Оперы, Камерный Оркестр Актюбинской Филармонии (Казахстан), Концертный Симфонический Оркестр Московской Консерватории, Terra Incognita Orchestra, оркестр Центра Павла Слободкина и др. (дирижёры А. Арзуманян, К. Дургарян, А. Левин, А. Каримов, А. Левин, А. Ермекбаев, Я. Бычков).

Многократный лауреат международных конкурсов в России и за рубежом, резидент и ведущий концертных программ в Kozlov Club, соавтор программ проекта «Саксофон XXI века» совместно с И. Дымой и проекта «Музыка сквозь время» (солисты С. Плюснин, С. Дудинский, С. Серебрянников и другие).

Репертуар пианиста включает в себя музыку от XVII до XXI веков, особое место в творчестве Николая занимает музыка классической и романтической эпох (Бетховен, Шопен, Шуберт, Брамс, Рахманинов).

Программа фортепианного концерта — это не просто последовательность сочинений, а многомерное художественное пространство, в котором музыка становится формой существования движения: физического, эмоционального, духовного и исторического. Каждое произведение здесь — вектор, направление, способ переживания времени.

По вертикали — устремление к пределу человеческой воли: Соната 23 «Аппассионата» Людвига ван Бетховена. Вертикаль — это напряжение между земным и трансцендентным, это драматический взлёт и падение, это энергия, прорывающая материю звука. В этой музыке движение становится судьбой.

По горизонтали — развёрнутое странствие во времени и пространстве: Фантазия «Скиталец» Франца Шуберта. Здесь движение — это путь, странствие, где музыка трансформируется вместе с её героем и его впечатлениями от путешествия по линии жизни.

По кругу — неминуемое возвращение к исходной точке, но уже иным: Баллада 1 Фредерика Шопена. Музыка вращается вокруг скрытого центра, создавая ощущение фатального притяжения. Круг — это вечное повторение человеческих страстей и исторических событий.

Вверх — лёгкость и ощущение полёта: Вальс Александра Скрябина. Здесь движение почти теряет вес, становясь световым мерцанием, жестом, устремлённым к иным мирам.

Вниз — ироничное и демоническое падение: «Мефисто-вальс» Ференца Листа. Спуск — это соблазн, вихрь, танец на грани хаоса, где движение опьяняет и разрушает.

В будущее — сияющая перспектива новой жизни: «Остров радости» Клода Дебюсси. Здесь движение растворяется в свете и цвете, становится бесконечным предвкушением грядущего счастья.

В прошлое — обращение к глубинной памяти: Прелюдия си-минор Сергея Рахманинова. Это движение внутрь, к истокам, где каждый аккорд звучит как шаг по следам ушедшего времени.

Вечное движение — Скерцо Иоганнеса Брамса: беспрерывная пульсация, внутренний ритм бытия, нескончаемая энергия, не знающая покоя.

Отсутствие движения — Три Интермеццо Иоганнеса Брамса. Здесь движение замирает, превращаясь в созерцание и покой. Это не остановка, а состояние внутренней тишины, где время словно перестаёт течь.

Таким образом, концерт выстраивается как философская карта направлений: вертикаль и горизонталь, круг и вектор, подъём и падение, прошлое и будущее. Музыка становится способом осмысления движения как основы существования — ведь даже в тишине продолжает звучать внутренний ритм жизни.