Вильгельм Телль в Санкт-Петербурге

Опера Джоаккино Россини. Исполняется на французском языке (сопровождается синхронными титрами на русском языке).

На афише Мариинского театра имя Джоаккино Россини появляется нередко: здесь идут «Севильский цирюльник», «Путешествие в Реймс», «Золушка», «Итальянка в Алжире». Когда Пушкин сравнивал музыку Россини с золотыми брызгами шампанского, он подразумевал именно эту — лирико-комедийную — грань авторского гения. Но свой путь в искусстве «пезарский лебедь» решил закончить произведением совершенно иного толка. «Вечно тот же, вечно новый» композитор создал шедевр, в котором солнечная итальянская кантилена сочетается с благородным пафосом и зрелищностью французского театра, — оперу «Вильгельм Телль» (1829).

Творение «итальянского Моцарта» на французском языке, посвящённое швейцарскому герою и написанное на основе драмы немецкого писателя: интернациональная по происхождению и патриотическая по содержанию опера гигантским монументом возвышается над музыкально-театральным ландшафтом XIX века.

Благодаря своему масштабу «Телль» соизмерим с панорамными полотнами Мейербера и эпическими драмами Вагнера. «Европы баловень» подарил миру партитуру, требующую огромных исполнительских ресурсов — и художественных, и технических. Хотя количество персонажей у Россини значительно меньше, чем в одноимённой шиллеровской драме, опера так же многолюдна. Из двух десятков её номеров более половины — хоры.

Действие происходит в начале XIV века, «лесные кантоны» борются за независимость от диктатуры Габсбургов. На поверхности сюжета лежит противопоставление швейцарского народа австрийским завоевателям, но Россини идёт гораздо глубже: его швейцарцы — не монолитная людская масса, а многомерный, дифференцированный социум.

В групповом портрете альпийских жителей — и крестьяне, и рыбаки, и пастухи, и охотники; характер каждой из групп отражается в музыке. Титульный персонаж оперы — не супермен, в одиночку побеждающий врага, а народный вождь.

Неслучайно Россини сразу представляет Телля в общинном контексте: у героя нет ни выходной арии-каватины, ни крупной «концертной» арии, демонстрирующей виртуозность певца. Единственное его относительно протяжённое соло — ариозо Sois immobile. «Стой неподвижно», — молит отец сына перед выстрелом в яблоко; даже Вагнер, известный своим неприятием итальянской оперы, был совершенно очарован этой мелодией — «свободной, не знающей оков, многообразно откликающейся на смысл поэтического текста».

Любовная линия хоть и проходит сквозь всю эпопею, но роль такой линии — скорее декоративная. Здесь нет привычного любовного треугольника; условную третью вершину в нём образует сама Швейцария: влюблённый в австрийку швейцарец должен сделать трудный выбор... Притом требования композитора к исполнителям партий Арнольда и Матильды предельно высоки. Многие театры не могли позволить себе «Телля» уже только потому, что не располагали тенором, способным спеть в четвёртом акте, после всей предыдущей вокальной нагрузки, арию с многократным верхним до — а именно это Россини предписывает Арнольду в арии Asile héréditaire («Приют моих предков»). За весь вечер Арнольду приходится штурмовать до девятнадцать раз!

Для любой оперной труппы «Вильгельм Телль» — вызов, сверхзадача, решать которую и сложно, и интересно.